Il Cubismo

Il Cubismo: Nascita, Sviluppo e Eredità

Il Cubismo è un movimento artistico nato a Parigi nei primi anni del ‘900 e che ha segnato profondamente l’arte del XX secolo. Nato ufficialmente nel 1907 con la realizzazione de Les Demoiselles d’Avignon di Pablo Picasso, il movimento si sviluppa e matura fino alla prima guerra mondiale. Si chiama Cubismo per la tendenza a scomporre le figure nei loro componenti geometrici essenziali, come cubi, cilindri e sfere, rappresentando gli oggetti da più punti di vista contemporaneamente. Il movimento cerca di superare la rappresentazione tradizionale della realtà, offrendo una visione più completa e dinamica.

Le Origini e le Fasi del Cubismo

Le origini del Cubismo possono essere ricondotte all’influenza di Paul Cézanne, il cui approccio alla rappresentazione delle forme e alla scomposizione spaziale ha gettato le basi per il movimento. Picasso e Georges Braque sono considerati i principali pionieri del Cubismo, sviluppando insieme un linguaggio artistico rivoluzionario. Il Cubismo si suddivide in due fasi principali: il Cubismo Analitico e il Cubismo Sintetico.

Cubismo Analitico

Il Cubismo Analitico, attivo tra il 1909 e il 1912, è caratterizzato dalla scomposizione degli oggetti in piani geometrici complessi. Gli artisti riducono le forme naturali a volumi essenziali, spesso utilizzando una gamma cromatica limitata di grigi, blu e ocra per concentrare l’attenzione sulla struttura interna delle cose. Le opere di questo periodo tendono ad essere dense e intricate, come nel Ritratto di Ambroise Vollard di Picasso, dove l’immagine è frammentata in una serie di piani sovrapposti che sfidano la percezione tradizionale della forma.

Cubismo Sintetico

Il Cubismo Sintetico, che emerge intorno al 1912, rappresenta un’evoluzione verso una maggiore semplificazione e integrazione delle forme. Invece di scomporre gli oggetti in piani minimi, gli artisti ricompongono le forme in modo più astratto e decorativo. Questo periodo vede anche l’introduzione del collage come tecnica artistica, con l’incorporazione di materiali reali come ritagli di giornale, stoffe e legno nelle opere. Un esempio iconico è Nature Morte avec Chaise Cannée di Picasso, dove elementi tridimensionali vengono integrati sulla tela, creando un effetto di realtà aumentata.

Caratteristiche Principali del Cubismo

Il Cubismo si distingue per diverse caratteristiche chiave. La scomposizione e ricomposizione delle forme è al centro della pratica cubista, permettendo agli artisti di rappresentare soggetti da più punti di vista contemporaneamente. Questo approccio sfida la prospettiva tradizionale e offre una visione più completa e dinamica della realtà. L’uso del colore è spesso limitato a tonalità monocromatiche nel Cubismo Analitico, mentre nel Cubismo Sintetico si osserva un ritorno a colori più vivaci e decorativi. La tecnica del collage, introdotta nel Cubismo Sintetico, aggiunge una dimensione tattile e simbolica alle opere, integrando materiali del mondo reale nella composizione artistica.

Esponenti Principali del Cubismo

Oltre a Pablo Picasso e Georges Braque, che sono i fondatori del movimento, il Cubismo ha visto la partecipazione di altri illustri artisti. Marcel Duchamp, noto per il suo approccio concettuale e innovativo, ha portato il Cubismo verso nuove direzioni con opere come Nudo che scende le scale. Robert Delaunay ha esplorato il colore e la luce in modo vibrante e dinamico, mentre Juan Gris ha perfezionato il Cubismo Sintetico con composizioni armoniose e rigorosamente strutturate. Questi artisti hanno contribuito a diversificare e arricchire il movimento cubista, ciascuno portando una propria visione e innovazione.

Il Cubismo di Picasso

Pablo Picasso è senza dubbio l’esponente più famoso del Cubismo. La sua capacità di reinventarsi continuamente e di esplorare nuove direzioni artistiche ha reso il suo contributo al Cubismo inestimabile. Les Demoiselles d’Avignon, considerato il punto di partenza del movimento, mostra già elementi di scomposizione delle figure e un uso audace della prospettiva. Nel periodo del Cubismo Analitico, Picasso crea opere dense e complesse come il Ritratto di Daniel-Henry Kahnweiler, in cui la figura del mercante d’arte è scomposta in una serie di piani geometrici intersecanti. Durante il Cubismo Sintetico, Picasso sperimenta con il collage, come in Mandolino e chitarra, dove combina materiali diversi per creare composizioni innovative.

L’opera più celebre di Picasso, Guernica, è spesso considerata l’apice dell’esperienza artistica cubista. Questo monumentale dipinto murale, realizzato nel 1937, è una feroce denuncia contro la guerra e un potente manifesto visivo di protesta sociale. Utilizzando una palette limitata di bianco, nero e grigio, Picasso crea un’opera di impatto emotivo e politico straordinario, combinando la scomposizione cubista con una narrazione complessa e drammatica.

Conclusione

Il Cubismo ha rivoluzionato il modo di vedere e rappresentare il mondo, aprendo la strada a molte delle avanguardie del XX secolo. La sua eredità perdura, influenzando profondamente l’arte contemporanea e continuando a ispirare artisti e appassionati di tutto il mondo. Dalla scomposizione analitica delle forme alla ricomposizione sintetica, il Cubismo ha sfidato le convenzioni artistiche tradizionali, offrendo nuove modalità di espressione e percezione. Gli esponenti del Cubismo, con la loro innovazione e creatività, hanno lasciato un’impronta indelebile nella storia dell’arte, trasformando per sempre il nostro modo di vedere e comprendere la realtà.

Approfondimenti:

• Dipinti Novecento